En ella no se hace referencia ni a suburbios ni a extrarradios, si no que el artista pretende hacer un canto al comienzo del fin, al inicio del sueño. Por ello refleja en sus obras imágenes de los años 50, decoloradas, con figuras y grupos familiares anónimos, sin rostro. Imágenes de Bunkers anti-atómicos, pic-nics en el lago, el inicio de las vacaciones o piscinas vacías. Se refiere a lo suburbial como lugar propio, como paraísos perdidos edulcorados. En estas obras podemos ver claras influencias de los relatos suburbiales de John Cheever, de su apocalipsis de la vida familiar, de lo doméstico.
En otras piezas utiliza sus recurrentes figuras de Mickeys, unas veces a modo de inquietantes pájaros, colgados en cables o columpios, espectadores del derribo moderno o de la propia amenaza (haciendo referencia a los pájaros de la Hitchcock). En otras ocasiones las figuras de Mickeys se utilizan como icono del ciudadano universal que lo impregna todo, como turista en su propio mundo. También hay pinturas sin figuras, donde lo suburbial está en cualquier lugar y es muy parecido entre si, sea una calle americana o japonesa; todo tiene un aire cada vez más parecido, más uniformado.
Cuéllar, uno de los artistas españoles con mayor proyección desde la década de los 90. Heredero de la estética pop valenciana, mantiene en sus obras una delicada y minuciosa técnica, en donde las tintas planas han evolucionado hacia una riqueza tonal muy sutil. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia,  su obra se encuentra repartida en prestigiosos museos y colecciones, como el Museo Artium de Álava, el IVAM, el Museo Municipal de Madrid, Club Diario Levante, la Fundación Cañada Blanch de Valencia y la Fundación Coca-Cola entre otros. Ha colaborado en la revista “Mundos” y en “La Naval” y ha recibido importantes becas como la de Alfons Roig de la Diputación de Valencia, la de la Academia de Bellas Artes de España en Roma y la beca Fortuny de Venecia. El artista expone en el panorama nacional e internacional (USA, Italia) así como habitualmente en ferias como Arte Santander. Arte Lisboa y Scope N.Y.
 

Galería My Name’s Lolita Art. C/Almadén, 12 bajo
Inauguración: 2 de diciembre a las 20.00 h
Fechas de exhibición: 2 de diciembre de 2010 – enero de 2011
Horario: de martes a sábado de 10:30 a 14 h y de 17:00 a 20:30 h

28014, Madrid T./F. +34.91.530.72.37

www.mynameslolita.com