El Instituto Valenciano de Arte Moderno es uno de los grandes atractivos culturales de Valencia. Ante la nueva temporada, su directora, Consuelo Císcar, ratifica su intención de seguir abriendo caminos y lanza el objetivo de conseguir un IVAM individualizado en un mundo global.

¿Cuáles van a ser las principales propuestas del IVAM para la próxima temporada? Seguiremos con la macroexposición Confines, a la que a partir de otoño sumaremos el taller didáctico y el taller de artista que impartirá Dara Birnbaum. En la vertiente internacional, volverá el arte chino al IVAM y llevaremos la obra de Vicente Colom a Nueva York y el pop art de nuestra colección a Latinoamerica. Stupia y Natividad Navalón llegarán antes de Navidad, y de cara a la primavera estamos trabajando en la exposición De Gaudí a Picasso, a la que seguirá otra de producción propia con dos grandes del siglo XX, David Smith y Julio González
¿La programación responde a alguna clase de estrategia? Detrás de toda programación hay una estrategia. En el IVAM hemos optado por la difusión internacional de nuestras colecciones, las exposiciones temáticas y el acercamiento del arte contemporáneo a los ciudadanos.
¿Hay alguna novedad respecto a la línea de programación que hasta ahora ha tenido el museo? Más que novedad, hay consolidación. Este año presentamos la fantástica exposición sobre la India y ahora vamos a traer el arte actual chino. Voy a continuar abriendo caminos con nuevas propuestas artísticas.
¿Cuál ha sido la aportación del IVAM a la oferta artística valenciana? En el IVAM se ha conjugado el carácter internacional con el estudio, adquisición y promoción de artistas valencianos y españoles. Hemos sido una parte importante de la avanzadilla de las infraestructuras culturales de la ciudad de Valencia y contamos con una colección de 10.570 obras de arte de las cuales un 60% han sido donaciones.
¿A los museos no les queda otra que especializarse? Cada vez observo más síntomas de cambio en la pretendida especialización. Me atrevería a hablar de horizontalidad en la red de museos, a un diálogo constante entre instituciones museísticas que enriquecen el panorama artístico internacional. Habrá que esperar a ver si se consolidan.
Pero el IVAM es un museo cuyas colecciones tienen un alto grado de especialización... Ese es uno de nuestros puntos fuertes. No se hubiera podido hacer una gran exposición de Julio González sin nuestros préstamos. Cada año prestamos más de 1.000 obras a otros museos e instituciones. En cierto modo se produce una especialización, pero no para competir sino para compartir.
¿Cómo está afectando la crisis a la oferta artística del IVAM? En nuestra oferta artística las colecciones propias tienen un gran peso y gozan de enorme prestigio, lo que nos permite afrontar la actual situación de crisis con mayor solidez. Es cierto que la caída de los patrocinios afecta también a los museos, pero parafraseando a Einstein es en la crisis cuando crece la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar “superado”. Si queremos salir de la crisis, la creatividad y la cultura han de estar en la base de la innovación. En toda crisis hay una parte de retroalimentación psicológica. Cabe trabajar duro. Acabemos de una vez por todas con la única crisis, que es la tragedia de no luchar por superarla.
¿Un museo se puede programar también para atraer turismo y generar ingresos? Los museos son parte indisoluble de la oferta cultural y turística de las ciudades. Otra cosa es programar en función de la oferta turística. Hay un tipo de museos cuya finalidad es esa, pero en otros, como el IVAM, en su programación pesa más la oferta cultural que la turística.
¿De qué modo el director de un museo tan importante imprime su personalidad, sus gustos y preferencias a la oferta museística? Eso siempre ocurre. El director asume ese riesgo convencido de que tiene algo que decir a la sociedad. Es evidente que la figura del director es de un subjetivismo tal que de otro modo rompería uno de los principios fundamentales del hecho artístico como es el punto de vista.
Jazz, blues, música, moda... ¿Todo cabe en el IVAM? Todo cuanto alcanza al arte moderno y contemporáneo, sí. El hecho artístico a partir del siglo XX ha roto las fronteras. Algo, por otro lado, no tan novedoso como algunos pretenden, pues la característica fundamental del hombre del Renacimiento ya era la concatenación de saberes.