El artista valenciano, profesor en la Facultad de Bellas Artes, protagoniza una exposición de obra inédita en las instalaciones del IVAM. En esta entrevista, Navarro analiza su actividad creativa y su labor como docente.

Tras décadas de actividad artística, expone por primera vez en el IVAM. ¿Cómo surge esta propuesta? Nace a partir de una invitación en el año 2007 que por distintas cuestiones ha tardado cuatro años en materializarse. En este tiempo he analizado y descifrado distintas posibilidades para abordar una muestra de estas dimensiones, lo que supone un reto, una gran responsabilidad. Durante este tiempo de reflexión he abandonado proyectos, han surgido otros, y otros tantos han sido reinterpretados. Gracias a este proceso de destilación de ideas, en el que analizo qué quiero, cómo lo creo y qué obtengo, me siento muy satisfecho de haber podido responder a este reto. En la muestra hay series, como “Estaciones balsámicas”, que surgen en el mismo 2007, a raíz de motivos personales, biográficos. Considero esta serie una de las más importantes de la exposición, una obra en memoria de mi madre, un camino de curas para el dolor que conduce hacia la desaparición.

Utiliza los recuerdos, la memoria, como materia prima de su obra. ¿Hasta qué punto puede el artista evocar el pasado sin quedar atrapado en una nostalgia complaciente? Para mi se trata de un camino más intenso. Desde la memoria reconstruyo el presente. Hay una toma de conciencia de lo que eres y para que estás. En esa introspección surgen materiales y recursos indicados para abrir nuevos horizontes, nuevos estadios de esa memoria. No está relacionado con la nostalgia, sino con la pérdida, pero no en el sentido de la tristeza, sino en un “lo que ya no tienes” fundamentado en “lo que hoy eres”. Me interesa la idea de ese proceso para construir tu identidad.

Los recuerdos, la memoria, conforman la identidad de cada individuo. ¿Cuál es la identidad como creador de Evarist Navarro? Navarro se fundamenta a través de la arcilla en un descubrir su pasado desde la infancia, y a través de esas experiencias, edificar una cartografía de la identidad. Un recorrido en el que descubre nuevos paisajes de la memoria que hacen más completa la percepción de uno mismo.

Al transformar los recuerdos en objeto artístico, ¿qué queda en el camino? No trabajo con la idea del recuerdo, sino con su construcción, en el cómo. No trabajo a partir de un paisaje evocado con recuerdos. Para ello empleo barro, materia sucia, sagrada y noble. Con esa amalgama, infinitamente posible a escala formal, edifico pequeñas construcciones que evocan la identidad, a la que llamamos recuerdos. El barro es mi piel, mi casa, el material-coraza que me protege. La vulnerabilidad de la piel, la fortaleza de la casa. En ese tránsito existo. Lo vivo, para mi, es combate, resistencia.

Desde su puesto de trabajo como docente, además del conocimiento implícito, ¿qué trata de transmitir a sus alumnos? El objetivo fundamental en la docencia del arte es poner en manos de los estudiantes la fortaleza que supone el creer en si mismos. Que se esfuercen en descubrir su identidad como artistas y desde ella experimentar las técnicas para que su recorrido sea lo más denso posible. La escuela es un tránsito en el reconocimiento del propio artista. Delegar en el estudiante la responsabilidad de experimentar con aquello que quiere decir supone un riesgo, pero esa es la responsabilidad del creador.