Se define como una persona vitalista que cree y le apasiona el arte. Y al arte ha querido dedicar toda su trayectoria profesional. Empezó con el diseño industrial en los 80 y luego tuvo una de las tiendas de decoración y diseño más importantes de España, apoyando a diseñadores de la altura de Mariscal o J.J. Belda. Hace unos años llevó hasta sus últimas consecuencias su pasión por el arte con la apertura de la galería Luis Adelantado (Bonaire, 5), en el centro de Valencia, un espacio vanguardista, cantera de nuevos talentos, que se ha convertido en un lugar de referencia en el panorama cultural y artístico de la ciudad. 

¿Cuál ha sido su trayectoria profesional? Empecé mi andadura profesional en el mundo del diseño industrial y, luego, abrí una de las tiendas de decoración de referencia en España. Siempre me ha atraído el lado creativo del diseño y de ahí me fui acercando al mundo del arte. Durante un tiempo fueron pasiones compartidas pero, irremediablemente, según me fuí adentrando el en arte contemporáneo tuve que tomar una decisión y terminé abriendo el espacio de la calle Bonaire, un edificio de cinco plantas dedicado al arte más contemporáneo e internacional.
¿Cuál ha sido la evolución de la galería en el transcurso de estos años? La Galería abrió sus puertas con la exposición individual de Susana Solano, artista destacada del panorama español de los 80. Junto con ella, esos primeros años trabajamos centrados en esa generación española: Ferran García Sevilla, Xavier Grau, Eva Lootz y, a su vez, con pinceladas internacionales como Pedro Cabrita Reis, Sophie Calle... Con el tiempo y la internacionalización de la galería al participar en innumerables ferias internacionales, me surgió la necesidad de apoyar a las generaciones emergentes y la galería, en parte, se fue convirtiendo en cantera de jóvenes talentos. 
¿Siempre ha apostado por los jóvenes? Creo que es importante que una galería refleje el contexto en el que crece. Yo la siento como un órgano vivo que va creciendo, transformándose y, espero, ganando en sabiduría con los años.
¿En qué criterios se basa para la selección de artistas? Por supuesto, hay un gusto personal basado en todo mi bagaje profesional. Me interesan los proyectos artísticos que trasmiten personalidad y radicalidad.
¿Por qué cambió Miami por México? El salto a Miami se hizo por la necesidad de aproximarse a los coleccionistas con los que ya teníamos relación, y a artistas con los que trabajábamos. El hecho de que la feria de Basel abriera su sede allí nos pareció una situación idónea, pero el problema de Miami es que no tiene tejido cultural fuera de la feria. La nueva ubicación en México combina perfectamente ese equilibrio de gran metrópoli cultural y conexiones reales, ya establecidas. La nueva galería está teniendo repercusión mediática y una buena conexión con los museos. También estamos muy contentos de la aceptación y el apoyo de público y expertos.
¿Qué diferencias hay entre la galería de Valencia y la mexicana? El espíritu es el mismo pero la vibración y la ebullición de una ciudad como México en lo referente a la cultura hace que allí la galería sea un espacio mucho más dinámico. Me recuerda a los primeros tiempos de Valencia, esa ilusión... Por otro lado, el espacio también aporta proyectos de muy distinta índole puesto que se trata de una nave industrial de 1.500 m².
¿Algún proyecto para el futuro? Jubilarme... (Risas).

Por Agnese Sampietro